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台南人劇團「維洛納二紳士」

劇評撰寫／鴻鴻

觀賞記者會精彩影音

自呂柏伸擔任藝術總監以來，台南人劇團成為國內唯一專心致志將經典現代化的劇團，尤其在希臘戲劇和莎劇方面，成效卓著。另一個努力則是積極培養新生代的編導群。由劇團新秀執導的「維洛納二紳士」融合了這兩條路線，又是一個驚喜。

「維洛納二紳士」是莎士比亞的少作，情節雖然簡單，卻已展現犀利的觀察與刻畫能力，但要討得現代觀眾歡心，並不容易，劇情背景的隔閡是問題之一。父母將年輕人送到公爵府邸進修實習，並和公爵之女談起四角戀愛，這恐怕不是觀眾的共同經驗。更要命的是劇中的語言，何止是花言巧語，還有許多雙關玩笑，即使譯得出來、說得出口，聽起來也不自在。


由導演王宏元改編的演出本，完全解決了這兩個問題。或許是受到「足球尤物」的啟發，他將公爵府邸改為寄宿學校，情節遂脫胎換骨成為校園戀情，整齣戲也立即從骨子裡現代起來。原作的文字遊戲也經去蕪存菁，大幅替換成時下年輕人的流行文化。於是「宅男」與「扮裝」齊飛，「魔戒」定情指環共一色，令人入耳會心。

座位四面圍繞的演出形式，讓觀眾面面相覷，大膽放棄幻覺，換來與觀眾建立的親和感。靈活運用四道進出口，讓全劇維持流暢動線，還牽真狗上台與觀眾互動。在這種氣氛下，莎劇人物隨時冒出的獨白，都變成和真實觀眾的對話，顯得順理成章。編導還將女主角的侍女改成攤販女友，從府中的對談變出槌球遊戲場、以及電話亭，讓女主角溜滑板車出場……實在深諳「視覺化」之道。開場還添加了一段送別好友的歌舞，為全劇的青春基調定音。

改編經典以拉近觀眾距離，通病往往是將原劇膚淺化。然而「維洛納二紳士」了無此弊。編導牢牢抓住愛與背叛的主題，該用力處絕不放鬆。看演出比看劇本更能體會到本劇潛藏的底蘊──莎翁對愛情的不信任態度（絕非如某些學者所云，本劇在歌頌愛情的忠誠）。

因為戲劇的主要分量不在忠誠的瓦倫丁身上，反而是在愛情上見異思遷、賣友求愛的波堤斯。他面對新戀情的義無反顧、背叛朋友與女友的心理掙扎，令人對他又恨又憐──愛情竟能讓一個純情青年搖身變成「奧塞羅」中的伊阿戈！

愛的沒道理，愛的折磨人，更與「仲夏夜之夢」的「亂愛」主題遙相呼應。於是我們才了解，後來莎翁為何會安排羅密歐在愛上茱麗葉之前，要先有別的情人。事實上，反派波堤斯和正派羅密歐，在愛的面前，又有多少差別？

這批曾在「K24」中發光發熱的亮眼新生代演員，個個臨場都火力十足，有大將之風。然而在耍起嘴皮時的發聲與口齒，仍顯得不夠從容，須再加琢磨。與觀眾互動的部分，有時也稍嫌拖沓，不利於整體節奏。

但就全劇的形式選擇、場面調度、詮釋功力、製作品質，這群新生代的表現都顯現了台南人長期以來面對藝術和觀眾紮實認真、一絲不苟的善果。我在被逗得樂不可支的同時，也深深為他們的努力和智慧而感動。這才是台灣真正的生命力所在。

本文首次刊載於2009年3月13日聯合報《藝言堂》

觀戲心得《維洛納二紳士》 by freebach

劇名：維洛納二紳士
演出：台南人劇團
原作：《The two gentlemen of Verona》by Shakespeare
編導：王宏元　
演員：王宏元、張家禎、李卲婕、張棉棉、林曉函、黃怡琳、洪韻頻、簡宏根、一隻狗
地點：國家劇院實驗劇場
場次：2009年3月7日 7：30PM 　

　　想到莎士比亞，首想不外乎四大悲劇，劇情還真是衝突橫生，悲從中來，難以言喻──to be or not to be──陣陣痛楚到心底。

　　但，喜劇呢？也可能會立即連結到四大喜劇（也有人說五大？），但這些大？還真沒有聽過維洛那，後頭接著二紳士，搞不好又誤會成你殺我爭的家族悲劇（因為莎劇以地名或人名起稱的，劇情大都殺得你死我活…威尼斯商人除外～～）。好家在的是，臺南人劇團這次在海報宣、網宣、版宣、e-mail宣……等等宣，皆以青春色系圖像配合逗趣文字標題擷取觀眾的注意力，讓人不會多做悲戚的聯想，反而來點北七的期待，想必這將是一場歡樂饗宴，不再會是哭哭啼啼或傷心欲絕的病懨。

　　確實如期待般的，北七的笑點難以數計，實在讓人佩服莎士比亞；然而，若打開莎士比亞版的二紳士（市售許多中英多照翻譯版），我可能也會用北七形容，只是不太會是讚美的意思（希望莎迷別殺我）。這也是讓我更佩服編劇與導演的改寫跟調度，讓這部戲原味不變，但卻變得更再三令人回味。

　　首先從視覺層次上，這次為四面環形舞台，演員則分別從四角進出，還真面面俱到，角角兼顧，同時佈景簡便，雖沒有大門大桌，但在小椅小凳的搭配下，讓演員跟景物的連結更自然生動，同時利用四面舞台環顧四方的特性，加入耶誕小燈的佈置，還真有種身如其境的真實，同時也安排演員跟觀眾互動，不知不覺，觀眾也成了佈景之一。

　　另一大視覺特色是，演員的服裝啊！完好地襯托出貴族學院風，剪裁層次豐富且俐落乾淨，用色鮮明大膽卻不花俏鋪張，身旁的女性觀眾都對Silvia的穿著帶有憧憬，男性則對Valentine的外套與褲子有所喜好，嬌娃配雅痞的畫面看得好不愉快（話說只賣校徽會不會有點可惜，賣賣衣服搞不好會有意外的收入？）不僅如此，連校長用穿的紫色套裝配上高梳頭顯得霸氣十足，霸到可以當Silvia的爸爸了。在聽覺上，場景配樂的輕快曲調，還真有種戀愛遊戲的青春感，至於敲鑼打鼓跟唱歌那段，就有點……還是就別說了。

　　該劇有一特色，就是演員瘋狂地愛跟觀眾互動，這樣的巧思其實挺有風險，猶如兩面刃般，順時high更high，逆時low更low，此high與彼low，不僅是觀眾的反應，更會影響演員的情緒。倘若一開始跟觀眾互動挨了記冷板凳，那後續的觀眾可能不只拿冷板凳出來，搞不好更送顆冰屁股；反之，首先便遇到位熱夥子，那之後的觀眾可能會愈玩愈熱，一團融洽之餘又滿載歡喜。如何進入正向循環而迴避負向循環，著實考驗演員的勇氣跟即興的演技。所幸，我看到的這場玩得挺順暢，尤其問Lance 說觀眾要不要小狗那段，頓時百手群舉，可能演員看了也挺安慰，搞不好還多到不知該給哪位？

　　回歸的演員的表現上，首先讓人印象深刻的莫過於紫氣騰人的女校長，那種帥勁難以用文字表達，期待在未來的作品裡能再看見她的演出。再來是滑稽十足的Thurio，雖然看得出有點生澀，但這生澀配上他這角色，似乎是一難得的巧合，完好表達出Thurio的懦弱和愚蠢。剩下三對角色，先說兩名反串成功的女演員──Lance & Speed── 所謂跟班、小弟、書僮、僕人的標準化刻版印像，就是這麼回事。當主人因愛情退化成智障或腦殘時，又能機靈地予以當頭棒喝，又或弄巧成拙，讓戲的流動不只在雙生雙旦中相互調戲，藉由僕人的穿插跟對話，在閃光之餘又讓人看見更多趣味。畢竟看多了雙生雙旦的你儂我儂，眼睛總也會有點不舒服地癢，此時加段僕人趣味，便可讓眼睛好好保養。

　　　最後，回到男女主角上，Valentine跟Proteus這對難兄難弟，表演自在，舉止自然，劇情雖是背叛，但卻讓人有斷背的聯想哈，也許就是默契太好了。Silvia跟Julia 雖不是情同姐妹，但在表演上，Silvia還真讓人印象深刻，從搔首弄姿的花癡，到嚴肅版眼的端莊，對比極大卻讓人看得自然，嬌娃真是實至名歸～～至於Julia 到有點可惜，在花癡跟端莊之間有點猶疑不定（好像還是比較偏向花癡），不過在終幕之前的真情流露，著實讓人驚艷，那稀哩嘩啦的淚水，讓這齣喜劇有了完好的收尾，而不只是嘻哈笑鬧的大雜燴；這青春，也因這淚水，多了點說不出的奇妙滋味。

　　喜劇，講述得總是非現實的劇情跟時空，但也因此在欣賞完後，令人更珍惜現實種種。畢竟我們無法就讀Verona高級學院，也不容易如Valentine跟Proteus對Silvia精蟲充腦式的一見鍾情 ，更不會有逗趣的僕人在旁服侍你我，也不會遇到Thurio這種天真的白癡。也因此，我們只能在劇院中欣賞到這些莫名但卻流暢的表演，然後，再期待，未來有機會見到這樣的展演。臺南人劇團，再來做另一部莎翁喜劇吧！

本篇文章引用自http://www.wretch.cc/blog/freebach/10705773